La Maleta de Constanza

Una de las suites imperiales

Este insospechado Museo es la historia de la pasión y capricho de un señor portugués llamado Joao Magalhaes, que continuó la colección que había comenzado su padre y que la llevó hasta conseguir  esta magnífica profusión de automóviles tratados como obras de arte. Porque lo más atractivo de este paseo es que los coches no están catalogados en casi ningún momento desde el punto de vista del Motor , sino desde el punto de vista estético, sociológico y evolutivo, que llevan a  poder ver la vida desde principios del Siglo XX a través de los coches.



A pesar de los tres años y pico que lleva abierto, creo que no es suficientemente valorado el "golazo" de la ciudad de Málaga el haber traído esta colección hasta aquí, y haberla instalado en el emblemático conjunto arquitectónico de la Antigua Fábrica de Tabacos.

Parece que el señor Magalhaes no tuvo fácil exponer esta colección en Portugal, y finalmente Málaga tuvo la enorme iniciativa de acoger esta inmensa recopilación, que además irá evolucionando, y que está incorporando también la gran afición por la moda de este portugués para la que colabora su mujer.

Porque en este recorrido que comienza por la Belle Epoque, cuando el coche de caballos deja los animales para incorporar los primeros motores, también tenemos rincones en los que podemos acceder a exhibiciones de época de vestidos y sombreros. Incluso ahora mismo hay una interesante Muestra ,llamada Trilogy, donde modelos de prestigiosos modistos acompañan a los coches de la época en que fueron creados.

Un Pucci ensamblado con un coche de su época

La experiencia comienza con el bello impacto del edificio donde se encuentra el Museo en la antigua zona industrial de Málaga, hoy reconvertida y aggiornada . El edificio que fue construído en 1927 haciendóse eco de la arquitectura regionalista, y cuando  dejó de funcionar en el 2002 como fábrica de tabacos, fue restaurado para fines expositivos, y tiene además la amplitud necesaria para hacer de este lugar un sitio dedicado al automóvil. Porque además es un espacio muy valorado por las Marcas para hacer presentaciones de sus vehículos, o para hacer distintos tipos de concentraciones de personas aficionadas a los motores.

Apenas entras, ya te sorprenden distintas obras de arte o instalaciones inspiradas en los coches, que luego te enteras que son encargos del señor Magalhaes a su equipo de trabajo, o a diferentes artístas.

Sillones a la entrada del Museo

A partir de allí accedes a los 6000 m2 de exposición divididos en 13 salas temáticas. Como he dicho, comenzamos con la BELLE EPOQUE, momento trascendente en que los coches dejan la tracción a sangre para incorporar el motor. En este tramo los vehículos están expuestos con elementos que hacían a la época, como así los enseres del tipo de personas que los utilizaban, por ejemplo maletas, palos de golf, paraguas.







Luego pasas a los fantásticos Años 20 , una época de crecimiento , lujo y elegancia. Se celebra el final de la I Guerra Mundial y es una época marcada por el inicio de la emancipación de la mujer y la expresividad de la moda. Aquí tenemos un espléndido coche español el Hispano Suizo:

El K6 que triunfó en la Feria del Automóvil en París en 1936

En este espacio me sorprendió una pieza excepcional pintado por  Sonia Delauney, una pintora y escultora ucraniana, precursora pintando coches, de hecho este modelo fue uno de los primeros en la historia en ser "tuneado". Desde luego esta artista vivió en Paris, y estuvo muy cautivada por la cultura española ya que estuvo en nuestro país en muchas oportunidades.
Luego pasamos al Art Decó donde destacan infinidad de modelos, entre ellos:






De ahí entramos en un área central, en el que se exponen los vehículos bajo varios puntos de vista. Están los prototipos que no triunfaron en el mercado pero que destacan por detalles vanguardistas, como el modo de ventilación o sus tapizados. Luego hay coches populares como los Fiat, o modelos ligeros. También están los coches más avanzados, que no han salido al mercado, como el rompedor coche solar, que es capaz de funcionar en base a la energía que coge del sol.

Coche Solar

Finalizamos la colección con los estupendos años 50s , o caprichos de diseño hechos por el equipo del señor Magalhaes como éste:



En el paseo por los coches, tenemos oportunidad de cambiar de registro y poder detenernos en la magnífica colección de sombreros y trajes de época expuestos maravillosamente, y que entran en conexión con los coches ya que venimos por un paseo desde el inicio del Siglo XX.

Pero el tema Moda en este Museo es tan amplio, que será motivo de otro post.

Para consultar horarios y precios del Museo Visitar el Museo

Bar  de la planta baja donde se sirve el desayuno

Juego de espejos con el cuadro de Los Seises

Vista desde una de las habitaciones

Un ángulo de los espacios comunes utilizados para eventos con restos arqueológicos

Los Seises cuenta con salones y espacios en planta baja que se reconvierten en lugares para eventos, bodas, presentaciones, que pueden combinarse con la terraza según la época del año.

Auguramos enorme éxito a esta apuesta de la Cadena Fontecruz que volverá a llevar a Los Seises donde siempre ha estado.

Mural del Museo de Raphael

Un traje de la artista expuesto en La Casa de Pósitos

El itinerario recorre linealmente la vida del artista, pasas por los recuerdos de la infancia, la historia de sus padres en Linares, y va acompañada de documentos fundamentales como su partida de nacimiento, o los primeros premios conseguido.

La parte más interesante acaso sea, sus dos décadas fundamentales, aquellas que fueron eclosión y locura en la carrera profesional del artista. Los 60s fueron únicos , irrepetibles, y sorprendentes para una figura nacida en el interior de una tierra eminentemente campesina. En esa década podemos disfrutar su trofeo conseguido en el Festival de Benidorm en 1962, su primer disco de oro con la "canción del Tamborilero", y carteles emblemáticos de actuaciones trascendentes como la del Madison Square Garden.

Pretendo hacer un post itinerante con la aplicación del teléfono. Llego a la Plaza del Triunfo en Sevilla, y me encuentro con esta fantástica exposicion de Henry Moore. Son nueve piezas en hierro y bronce dispuestas de un modo tal que contrastan con las piedras del Alcázar de Sevilla y el fondo de la Catedral. Está patrocinada por La Caixa  y la fundación que lleva el nombre del artista.

Por su arte los conocereís. Y en mi paso por la capital de Finlandia  no quería dejar de ver qué tipo de Arte Contemporáneo se estaba creando por estas latitudes, ya que en mis anteriores visitas a Escandinavia había quedado prendada por la pintura de estos países a partir del siglo XX. Aprovechando mi Helsinki Card que te permite la entrada a todos los museos, decidí visitar el Kiasma Art Museum, espectacular no sólo por su colección sino por su arquitectura,  y el Amos Anderssen  como obra de un  filántropo y coleccionista privado.

La pegatina que te pones en el pecho para recorrer el museo

Inicié una mañana visitando el impactante edificio del Kiasma, que no sorpende tanto por fuera como por dentro. Parece que fuera una característica de este país, donde la arquitectura no se excede en líneas ni en exabruptos en los exteriores y sin embargo se expresa con más contundencia por dentro. De todas maneras la construcción de esta obra no ha escapado a críticas ni a la polémica. Ya que en el momento de otorgar el concurso al arquitecto Steven Holl  se consideró que este edificio rompía la estética de la zona, y la perspectiva para contemplar el monumento a Carl Gustav Mannerheim , que sin embargo se contempla perfectamente desde dentro del Museo, y con un impacto especial: nadie espera en un Museo de Arte Contemporáneo contemplar ese tipo de obra.

La estatua de Mannerheim desde el Museo

Te enteras también que en todas partes se cuecen habas, y que el Concurso para la Construcción de la Obra  fue concebido para estudios de arquitectura de los países Bálticos y sin embargo fue otorgado a un profesional norteamericano.

 Cuando entras a este edificio largo , blanco tienes la sensación de confundirte en sus líneas:  aunque parece rectilíneo tiene una pared recta y otra curva. Casi  pasaría inadvertido por fuera , a escala humana parece una mole recta, sin embargo impacta esa ondulación hacia el interior, y a través de una rampa larga y ancha te invita a entrar, sin más, a contemplar el arte de su interior. Las escaleras están escondidas por los rincones, y los revisores no existen, simplemente compras la entrada y pasas.

Juego de líneas en el Hall de Entrada

Todo es blanco en el Kiasma, de modo que lo que sobresalen siempre son las obras de arte. También son neutros los materiales constructivos: simplemente hormigón , cristal y acero. El Museo alberga arte a partir de los años 60s, y forma parte de la Finnish National Gallery que es la institución cultural más importante de Finlandia dependiente del Ministerio de Cultura. Como todos los Museos tiene una colección permanente que en este caso se exhibe en el 2º y 3º piso, y espacios dedicados a exposiciones temporales,entre los que tiene especial relevancia el Studio K, un cubo blanco de dos plantas blanco, en el que el artista puede hacer uso del espacio para inspirarse.

De mi paso por este Museo, las obras que más llamaron mi atención fueron:

La Obra de Tiina Ketara, natural de Kouomi ,Finlandia

La humanidad hecha de hilos finos y bolitas de cristal, según Ketara

Fotografías de Liu Susiraja, de Finlandia. Naturalismo puro

Otra obra de Susiraja, que completa una instalación en vídeo con éste personaje

En cuanto a arte más identificado con estas latitudes , me llamó mucho la atención la obra de

ARMARIO NATURAL, instalación de Anni Rapinoja

Curiosa es también la fijación en las Rayas del artista multidisciplinar sueco  Jacob Dahlgren   que tiene más de 1000 diseños de camisetas con rayas, y parece que son su obsesión. En esta instalación que refleja su obsesión, un reflector, en este caso, las manda sobre la pared y puedes jugar a las sombras, tal como se puede ver en las siguientes fotos:

Curiosa Instalación "A Rayas"

AMOS ANDERSON MUSEUM